Acerca del Artista
Jesús Bosque, nacido en Caracas el 3 de septiembre de 1965, es un músico integral cuya trayectoria define la intersección perfecta entre la academia y la vivencia popular. Licenciado en Artes, mención música, por la Universidad Central de Venezuela (UCV) y egresado como percusionista del Conservatorio Juan José Landaeta, Bosque ha dedicado su vida no solo a la ejecución, sino a la sistematización de la percusión venezolana. Su vínculo con el arte comenzó desde la infancia al ser hijo de músicos, iniciándose como atrilero en diversas agrupaciones, una experiencia fundamental que marcó el punto de partida de su pasión por la interpretación profesional y el entendimiento profundo del engranaje orquestal.
Su labor pedagógica ha sido clave para la formación de generaciones de percusionistas. Durante años, se desempeñó como profesor en la cátedra de percusión de las escuelas de música Pablo Castellanos y Prudencio Esaa, reconocidas entidades de formación musical del Estado venezolano. Esta vocación docente ha corrido en paralelo con una carrera artística de gran prestigio, donde destaca su rol como director musical de la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (ODILA). Al frente de esta institución desde 1986, no solo ha dirigido, sino que ha escrito múltiples obras que exploran las posibilidades sonoras de la instrumentación autóctona del continente, consolidando a la orquesta como un referente de investigación y difusión cultural de vanguardia.
En 1992, su capacidad compositiva fue reconocida con el Premio Nacional de Música Popular Venezolana "Eduardo Serrano" por su tema Mi Merengue, un galardón que validó su propuesta de modernización de los ritmos tradicionales. Como vibrafonista, su paso por la orquesta de Andy Durán y sus constantes participaciones en grabaciones de jazz y salsa han demostrado una versatilidad técnica asombrosa. Jesús Bosque se ha presentado como solista invitado con diversas orquestas sinfónicas y bandas marciales, incluyendo la Banda Marcial Caracas, llevando la percusión popular a los formatos más exigentes de la música de cámara y la estética sinfónica contemporánea.
La propuesta central de su propia agrupación surge de una necesidad tanto estética como sociológica: otorgar a la música afrovenezolana el mismo rigor y profesionalismo que se le da a la música urbana global. Para Bosque, géneros como la gaita de tambora, el tambor mina, la quichimba, el calipso y el merengue venezolano deben ser tratados con la misma sofisticación técnica que el pop, el jazz o la salsa. Su música, aunque profundamente enraizada en el lenguaje del tambor, incluye armonías e instrumentos modernos que buscan un equilibrio entre la calidad auditiva para públicos exigentes y el carácter vibrante necesario para el bailador. Con una vasta experiencia discográfica que abarca la fusión y lo afrolatino, Jesús Bosque se mantiene como un pilar imprescindible para comprender la evolución y el respeto académico de la percusión venezolana en la actualidad.