Acerca del Artista
María Rivas fue, y sigue siendo, una de las figuras más luminosas y vanguardistas de la música contemporánea en Venezuela. Su trayectoria es el testimonio de una artista que no conoció fronteras estilísticas, logrando amalgamar con una maestría sin igual el jazz, la bossa nova y los ritmos afrovenezolanos. María comenzó su andadura profesional a mediados de la década de los 80 en el circuito de locales nocturnos de Caracas, donde su voz profunda y su presencia magnética captaron rápidamente la atención de los conocedores. Buscando expandir sus horizontes, se radicó en la isla de Aruba, donde durante casi tres años perfeccionó su arte en los principales hoteles con su espectáculo "Viaje Sentimental a través del Jazz", una experiencia que consolidó su técnica y su dominio del repertorio internacional.
A su regreso a Venezuela a principios de los años 90, María Rivas protagonizó un fenómeno de popularidad pocas veces visto en una intérprete de su género. Su impacto fue tan inmediato que, a los pocos meses de su retorno, logró la hazaña de llenar durante tres días consecutivos la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el escenario más prestigioso del país. Este éxito no fue producto del azar; su expresión vibrante, su afinación impecable y su espontaneidad al cantar en español, inglés y portugués la llevaron a ser calificada por el maestro Aldemaro Romero como una de las voces más versátiles y completas de toda Latinoamérica.
Su discografía es un viaje por la identidad mestiza. En 1990 lanzó "Primogénito", del cual se desprendió su primer gran éxito, "El Motorizado". Sin embargo, fue en 1992 con su segundo álbum, "Manduco", cuando su carrera dio un giro definitivo. El tema homónimo, una pieza rítmica y contagiosa que fusiona el sabor de las costas con una sofisticación pop, se convirtió en un fenómeno radial que se mantuvo en los primeros lugares de las carteleras venezolanas por casi un año, convirtiéndose en su canción insignia a nivel mundial. Además de su éxito comercial, María destacó por su firme compromiso ético, siendo una pionera en el uso de la música como herramienta de concienciación ambiental, lo que le valió el premio William H. Phelps por su labor ecologista.
A lo largo de su carrera, María compartió escenarios con leyendas de la música mundial como Juan Luis Guerra, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Rubén Blades y el Zimbo Trio de Brasil. Su versatilidad le permitió transitar desde la intimidad de un trío de jazz hasta la grandiosidad de las orquestas sinfónicas, trabajando bajo la batuta de directores como Eduardo Marturet y Rodolfo Saglimbeni. María Rivas no solo dejó un catálogo de grabaciones excepcionales; dejó una huella imborrable como una mujer que supo elevar lo popular a la categoría de arte universal, manteniendo siempre su esencia libre, alegre y profundamente venezolana.